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东西问·人物 | 三宅一生:当东方审美闯入西方时尚******

  中新社北京10月29日电 题:三宅一生:当东方审美闯入西方时尚

  《中国新闻周刊》记者 仇广宇

  2022年8月5日,享誉全球的日本设计师三宅一生因肝癌在东京去世。他曾被誉为服装领域革命性的设计师,“一生褶”“一块布”系列服装和“Baobao”手提包系列全球知名,成为时尚的代名词。

  从东京到巴黎、再从纽约到世界,这个东方人成功将东方设计语言融入西方语境,做出了前所未有的创新,并将这份理念不断传递。

    2022年9月,法国巴黎,2023春夏巴黎时装周,三宅一生 Issey Miyake品牌秀场。视觉中国 供图2022年9月,法国巴黎,2023春夏巴黎时装周,三宅一生 Issey Miyake品牌秀场。视觉中国 供图

  一块布背后的人生

  20世纪70年代闯入国际时尚圈即崭露头角的三宅一生,被称为“时尚界的毕加索”“解构主义大师”,创新是其一以贯之的思想。

  用“一块布”制作整件服装,他的这一理念来源复杂,折射着他的童年,也影响了很多设计师和建筑师。

  1938年,三宅一生出生于日本广岛。小时候家里资源有限,母亲曾用一面旗子给他做了一条漂亮的裤子,这温馨的“一块布”永远留在他的记忆中。

  不幸的是,原子弹袭击让三宅一生的腿脚留下残疾,母亲被严重烧伤,几年后去世。灾难的降临,让三宅一生总感觉自己也会早逝。

  三宅一生上高中时,经常路过和平公园中两座流线型的大桥,是美籍日裔雕塑家野口勇的作品。日后,三宅一生从野口勇的作品中汲取灵感,还与他成了忘年交。艺术家、设计及生活方式领域的独立研究者方振宁认为,三宅一生服装设计的语言和野口勇有某些相似性,“野口勇众多的雕刻作品中,有一种类型是用一块金属钢板弯成的雕塑……野口勇的雕塑观念也会影响到三宅一生‘一块布’裁剪概念的形成。”方振宁对记者说。

    1974年,日本东京,设计师关西山本(中)和三宅一生(右)在国家奥林匹克纪念青年中心准备一场联合时装秀。视觉中国 供图1974年,日本东京,设计师关西山本(中)和三宅一生(右)在国家奥林匹克纪念青年中心准备一场联合时装秀。视觉中国 供图

  对生命无常的理解,让三宅一生下了决心,要在有限的时间里从事自己最喜欢的工作。小时候,他总是在一间他认为很特别的裁缝店驻足欣赏里面的服装,意识到服装是兴趣所在。三宅一生大学学了平面设计,当时日本的现代时装业刚刚诞生,他想尽办法吸收知识。1960年,世界设计大会第一次在东京举行,仍在念书的他给大会写了一封信,询问为何服装设计类的项目没被包含在大会活动中。

  1965年,27岁的三宅一生来到法国巴黎时装工会学院读书,终于可以接触到最前沿的时装设计工作。在巴黎时,他接触到了法国女设计师玛德琳·维奥内特的思想,她首先采用几何计算设计服装,并提倡用“一块美丽的布”来做衣服。这种理念让他颇为认同,并在他的心里扎下了根。

    2019年9月,在巴黎举行的2020年春夏女装成衣秀上,一名模特骑着滑板展示日本设计师三宅一生的作品。视觉中国 供图2019年9月,在巴黎举行的2020年春夏女装成衣秀上,一名模特骑着滑板展示日本设计师三宅一生的作品。视觉中国 供图

  从东方到西方

  资深时尚媒体人洪晃分析,三宅一生、川久保玲和山本耀司这三位日本设计“巨头”给西方人带去了三种属于东方的审美元素。一是含蓄的、不提倡暴露的东方审美;二是东方民间的穿衣习俗,动感、舒适;三是东方人对服装的思维方式。不同于西方的3D立体剪裁,东方人往往采用“铺平”的2D剪裁方式,做出的衣服没有肥瘦之分,不挑身材,对任何人都是友好的。

  这些特质和元素,在三宅一生的服装设计中大都有体现。而奠定其服装思想的,正是他在巴黎的生活。1968年5月,三宅一生在巴黎目睹了“五月风暴”,这场以反主流文化、反战为主题的社会运动对他产生了重大影响。他发现,自己是希望为大多数人制作服装,而非只为“高定群体”服务。

  “五月风暴”和全球流行的革命思潮,让批判一切传统的解构主义艺术思想大为盛行,东方的禅宗、佛教等思想也逐渐传播开。这些思想在东方司空见惯,但在西方成了先锋、另类和前卫的象征。恰逢其时来到西方的东方人三宅一生,就这样融入了西方的话语体系之中,其思想也开始逐渐成形。

    1999年,法国里昂,日本时装设计师三宅一生在里昂第二大学校长Bruno Gelas手中接过“荣誉博士学位”证书。视觉中国 供图1999年,法国里昂,日本时装设计师三宅一生在里昂第二大学校长Bruno Gelas手中接过“荣誉博士学位”证书。视觉中国 供图

  在巴黎,他还担任过知名设计师盖伊·拉罗什的助手,为纪梵希公司创始人休伯特·德·纪梵希画过草图。在当时,法国流行的还是高定时装和所谓“上流社会”的风格。尽管跟随这些大师学到了很多工作经验,三宅一生清楚,这样的公司不是他想待的地方。

  1969年,三宅一生去了纽约,成为纽约知名设计师杰弗里·比恩的助理,结识了很多给他灵感的艺术家。比起巴黎,这座城市的自由风格更让他喜欢,他的第一件作品也留在了纽约。1970年,三宅一生回到日本成立了设计工作室。1973年,他开始在巴黎时装周展出作品,逐渐在世界舞台上发出东方声音。

    1984年,在巴黎,日本时装设计师三宅一生和他的模特们在1985春夏成衣秀结束时向观众致意。视觉中国 供图1984年,在巴黎,日本时装设计师三宅一生和他的模特们在1985春夏成衣秀结束时向观众致意。视觉中国 供图

  1988年,三宅一生开始发表他的“一生褶”系列服装,这种服装的制作原理,是使用比原本需要的布料大两到三倍的布料,经过复杂的工艺处理,让漂亮的褶绉保持不变。比起需要保养的高定时装,这种衣服轻便,便于折叠和携带,也不挑身材,对普通人很友好。后来,三宅一生为德国法兰克福芭蕾舞团设计了轻盈的“一生褶”演出服,效果奇佳。借此经验,三宅一生决定使用舞者代替模特来展示他的很多设计,显示服装的轻盈动感。由此,“一生褶”系列传播得更加广泛。

    2022年9月,法国巴黎,2023春夏巴黎时装周,三宅一生 Issey Miyake 品牌秀场。视觉中国 供图2022年9月,法国巴黎,2023春夏巴黎时装周,三宅一生 Issey Miyake 品牌秀场。视觉中国 供图

  1997年,三宅一生再创高峰,和工程师合作,推出了“一块布”系列服装。这既是一个服装系列,也是一种制衣工艺的名字,且与他的思想相吻合。

  通过“一生褶”“一块布”,三宅一生成为公认的解构主义大师。但他觉得自己只是在做衣服,从来没想过制造时尚。天然的东方思想,与西方当时反叛、讲求平等的社会思潮完美融合,“反时尚”的先锋就这样成为最时尚的先锋。

    2011/2012秋冬时装发布会在法国巴黎协和大厦举行,模特们在台上走秀。视觉中国 供图2011/2012秋冬时装发布会在法国巴黎协和大厦举行,模特们在台上走秀。视觉中国 供图

  传递和平与爱

  三宅一生为人低调,但一直和世界各地的艺术家有着深厚的友谊,也对他们的思路产生着影响。1998年在法国卡地亚中心,中国艺术家蔡国强曾和三宅一生合作作品《龙:炸三宅一生服装》。他们将63件“一生褶”系列的服装摆成龙形,在衣服上放置火药和石块进行爆破,让服装上形成黑斑和小洞。蔡国强感慨,三宅一生给了他一个天马行空的开始,可以让他在衣服上这样随意创造。“他作品中体现的情感交流和方法论,常提醒我们东方的美和力量所在。”三宅一生去世后,蔡国强在纪念文章中这样写道。

  三宅一生和苹果公司CEO史蒂夫·乔布斯的交往,也造就了IT界的一场流行风潮。《乔布斯传》作者沃尔特·伊萨克森曾写到,20世纪80年代,酷爱东方文化的乔布斯前往日本索尼考察,看到索尼员工穿着三宅一生设计的工服,受到感染,想邀请三宅一生为苹果员工做工服。但苹果员工却没人愿意穿这种整齐划一的服装。后来,三宅一生和乔布斯成了朋友,他为乔布斯单独制作了100件他喜欢的黑色针织衫,乔布斯在每年苹果的新品发布会上都会穿一款。这件衣服的同款和类似款,也成为三宅一生的畅销单品。2011年乔布斯去世后,三宅一生将这款产品下架,以示对乔布斯的纪念。

    1997年,巴黎, 苹果公司时任CEO史蒂夫·乔布斯。视觉中国 供图1997年,巴黎, 苹果公司时任CEO史蒂夫·乔布斯。视觉中国 供图

  三宅一生从未忘记自己的来处,他从日本民间文化中吸取养分。2015年,讲述三宅一生的纪录片《为设计而生》中提到,三宅一生和日本各地的手艺人都有交往。当时,三宅一生与日本宫城县造纸艺术的最后一位传人见面,向她了解折纸艺术。当时,他正在研究根据折纸艺术设计的服装支线系列“132.5 Issey Miyake”。

  这样的交往在三宅一生中还有很多。研究者方振宁了解到,数年前日本文化人白川正子去世后,三宅一生曾发表纪念感言说,上大学时,自己经常从白川开的店门前走过,白川的美学潜移默化地影响着他。而在刚做设计师时,三宅一生的“一块布”思想也从非洲居民的穿着打扮上汲取了灵感,因为他们平时的穿着就是“一块布”,舒适又不影响劳动。

  1999年三宅一生退居二线,但仍在带徒弟、研究传统文化、不断产出新作品。2006年,他和著名建筑师安藤忠雄一起计划为东京建造一座设计博物馆,名为21-21。安藤忠雄也是三宅一生的好友,充分理解他的理念。在这个博物馆的设计中,他充分发挥了三宅一生的“一块布”思想,博物馆的屋顶看起来像一整块折叠的大钢板,这块钢板足有54米长。

  回顾一生,三宅一生曾说,之所以钟情于服装设计领域,部分缘于它是一种更现代、乐观的创作形式。经历过战争困苦的他,始终想要忘记这种困苦,持续输出乐观、理想主义与幸福。服装是他选择的最好形式。他曾说:“在日语中,服的发音是fuku,fuku也是‘福’。也许我是在试着为人民创造幸福,也是为了我自己。”(完)

    2020年3月,模特们在2020-2021年巴黎女装秋冬成衣系列时装秀上展示三宅一生的作品。视觉中国 供图2020年3月,模特们在2020-2021年巴黎女装秋冬成衣系列时装秀上展示三宅一生的作品。视觉中国 供图
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“锦绣中华:传统织染绣艺术与生活展”首展亮相苏州******

  中新网北京10月29日电 (记者 应妮)记者29日从国家非物质文化遗产展览展示研究中心获悉,2022年度国家艺术基金传播交流推广项目“锦绣中华:传统织染绣艺术与生活展”首展日前在苏州举行。

  开展仪式上,寓意“节日到、九狮跳”的国家级非遗代表性项目浙江永康“线狮(九狮图)”带来了妙趣横生的精彩表演,动的狮吞云吐雾、静的龙呼风唤雨,表达了风调雨顺、万家欢庆乐升平的美好祝愿。文化和旅游部原副部长项兆伦、长三角示范区执委会公共服务和社会发展部部长曹雪娟为展览鸣锣开幕。

“花重锦官城”文化空间 国家非物质文化遗产展览展示研究中心供图“花重锦官城”文化空间 国家非物质文化遗产展览展示研究中心供图

  室外艺术装置“春蚕醒时、万物复苏”以巨大蚕茧之状,让观者能以第一视角身临其境感受茧室,也感受“一根丝”的来处;序厅五彩斑斓的丝线装置“千丝万缕”,讲述江南“一根丝”的故事,以桑蚕吐丝,织就经纬,来比喻造物之极致,也由此引领进入展厅,串联起来自全国各地五彩斑斓的纺织印染刺绣项目。

  展览重点选取全国各地具有代表性的织绣染类传统技艺项目50余项,邀请各地非遗代表性传承人60余位,以“天孙织锦——织造技艺”“铺锦列绣——刺绣技艺”“阑干斑布——印染技艺”为三大板块,链接不同城市的文化基因与生活美学进行集中展示,同时结合多位艺术家及设计师,打造独特审美特质的“生活艺术样板间”,探索传统文化回归当下生活的范式。

吴江(盛泽)蚕桑丝织技艺展区现场 国家非物质文化遗产展览展示研究中心供图吴江(盛泽)蚕桑丝织技艺展区现场 国家非物质文化遗产展览展示研究中心供图

  “锦绣中华 丝韵江南”振兴传统工艺论坛也在开幕当天举行,国家非物质文化遗产展览展示研究中心执行主任、中国传统工艺振兴计划协同创新中心主任孙冬宁进行线上主持。文旅部、各省文旅厅、长三角生态绿色一体化发展示范区执委会、苏州市、吴江区及盛泽镇相关领导,以及北京服装学院为代表的众多高校科研机构专家、参展传承人及设计师代表近40位共同参加。

观众参观蜀锦织造技艺 国家非物质文化遗产展览展示研究中心供图观众参观蜀锦织造技艺 国家非物质文化遗产展览展示研究中心供图

  项兆伦指出,这是一个有学术、有研究、有想象力,现代与传统有机融合的展览,恰逢中国服装大会和中国盛泽纺织品博览会的同期举办,是一个很好的时机。建议今后可把“锦绣中华丝韵江南”展览长期组织融入这两个大会同期举办,这也是传统工艺、传统文化和现代纺织业、服装业、制造业的融合,既可以帮助纺织企业和设计师从传统中来汲取营养,也可以帮助传统织绣染技艺在现代的纺织和服装业中间找到更加广阔的用武之地。

印染文化空间 国家非物质文化遗产展览展示研究中心供图印染文化空间 国家非物质文化遗产展览展示研究中心供图

  首展由国家非物质文化遗产展览展示研究中心、长三角生态绿色一体化发展示范区执委会支持,由北京服装学院主办,苏州市吴江区人民政府、中国传统工艺振兴计划协同创新中心、锦绣中华——非物质文化遗产展览展示系列活动组委会联合主办。

  据悉,“锦绣中华:传统织染绣艺术与生活展”将以巡展形式在苏州、北京、广州、海口、西宁、长春等地展出,集中展出近年来传统织染绣类非遗项目保护成果与走进现代生活的杰出案例,诠释传统织染绣技艺在现代生活中的转化与应用,链接传统与当下,打破千百年时间藩篱。(完)

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责任编辑:张玉

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乌克兰外长库列巴与意大利新任外长塔亚尼通话******

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